Блог магазина Behringer Xenyx

Продолжая обзор электрических гитар Zombie, следует остановиться на нескольких моделях, выделяющихся своим качеством и приемлемым звучанием. По возрастанию цены.

Zombie EDG-46

Самая распространенная недорогая модель бренда, изготовленная из липы (корпус) и клена (гриф). Шестиструнная гитара с характерным острым грифом представлена в нескольких интересных расцветках. Оснащена 24 ладами, а гриф надежно закреплен с помощью металлических болтов. Обеспечивает мощный, «грязный» звук, который создает идеальное звучание во время игры «на перегрузе» электроники. Эту гитару можно назвать 100%-ым «сосудом» всех лучших характеристик, характерных для этого бренда.

Zombie V-165 VR

Неоднозначная гитара более дорого сегмента, чем EDG-46. Точно сказать о том, изготовлена она из прессованных опилок или липового массива не может ни один музыкант, имевший с гитарой дело. Она дает неплохое «грязное» звучание, обладающее мощностью. Гриф – кленовый.

Китайская фирма Zombie специализируется на производстве электрических гитар и бас-гитар. Эта фирма не популярна в России по большей части из-за того, что сегмент продукции очень дешевой и, как следствие, у многих вызывает скептическое недоверие. Но опытные музыканты, перепробовавшие кучу разных гитар, вполне могут отыскать среди непотребного «великолепия» этого бренда вполне приличные экземпляры по бюджетной стоимости.

Особенности выбора Zombie гитар

Выбирать гитару Zombie следует непременно с опытным музыкантом. Отличного качества от них ожидать не следует, но найти достойный экземпляр, перебрав десяток-другой, вполне реально. Стоимость некоторых изделий не превышает 100 долларов. Выпускается их очень много, а поэтому количества брака также достаточно велико.

Пастораль – в переводе с латинского «сельский» или даже «пастушеский» - это своеобразный жанр в самых разных сферах искусства, в том числе и в музыке, воспевающий сельскую жизнь и обычаи. Еще с Древней Греции и Древнего Рима этот жанр ставили в противопоставление городской жизни. Им воспевали простые и добрые нравы, бесхитростные характеры и привычки, а также веру в искреннюю, чистую, безвозмездную любовь.

В XVII веке пастораль активно распространяется в театральной среде при дворе. Аристократы с большим интересом слушают песни и стихи о простой сельской жизни, посещают представления. «Времена года» Вивальди – один из самых ярких циклов пасторального характера в музыке. Шестую симфонию Бетховен также называл пасторальной.

Пастораль в жанрах

1. Пасторальная музыка может быть самой разной по продолжительности, но среди ритмов чаще всего встречаются 6/8 и 12/8 такты. Пастораль – не обязательно целое произведение. Это могут быть и некоторые части и отрезки в композициях.

Импрессионизм – в переводе с французского «впечатление» - зародился в 70-е годы 19 века. Родина этого направления – Франция, но зародилось оно в живописи, а в музыку перетекло уже в 90-ые годы, господствуя на всех фронтах вплоть до Первой Мировой Войны. Следует отметить, что музыкальный импрессионизм никак не совпадает по концепции с живописью.

Из истории возникновения

Отцы-основатели импрессионизма – Моне и Ренуар, Писсаро и Сис-Лей – впервые отставили на второй план академичность и блеклость живописи, выйдя на улицы и начав рисовать яркую природу и жизнь вокруг. Для этого направления стала характерна техника мазков краской, которые при близком рассмотрении сливались в громоздкое пятно, зато на небольшом расстоянии играли живостью и яркостью.

Именно французы впервые стали использовать нарратив импрессионизма и в музыке. Самыми яркими представителями стали Равель и Дебюсси. Их великолепные пианинные композиции впервые наполнились звуками окружающего мира – трелью, шумом волн, величием закатов и рассветов. Они гармонично соединились с душевными настроениями и переживаниями человека.

Миллионы поклонников, проданных дисков и билетов на концерты сколачивают самым известным музыкантам невероятные состояния. Они покупают себе дорогое музыкальное оборудование, машины, дома, яхты и многое другое. И при всём этом не беднеют! Почему? Потому что самые богатые рок-музыканты не стали бы таковыми, не имей они бизнес-чутье. Представляем топ-5 самых «чутких» на деньги рок-исполнителей.

Боно из U-2

Состояние музыканта приравнивается почти к 1 млрд. долларов. Заработал он его не только выступлениями, но еще и продажей своего имени в кинематографе и грамотным инвестированием. В его арсенале крупные пакеты акций одной из социальных сетей. Есть подозрение, что Facebook’а.

МакКартни

Этот человек заработал основную часть своего состояния на рок-музыке, когда «Битлз» были самым популярным коллективом на планете, и, конечно же, даже когда слава утихла, стоимость концертов Пола от этого не уменьшилась. В финансовую копилку музыканта упали и акции Apple. Более того, англичанин – один из учредителей этой фирмы. Его состояние оценивается в 800 млн. долларов.

Спектр музыкальных товаров настолько обширен, что даже самый опытный профессионал не всегда может понять, для чего предназначена та или иная вещь. Поэтому важно не заблудиться и понять, что действительно нужно для комфортной игры на гитаре дома, в студии, на концерте.

Ремни и фиксаторы

Если о том, что гитарный ремень необходим для репетиций и игры на сцене, знают все гитаристы, то о фиксаторах нередко забывают. Эти маленькие «пуговки» стоят недорого и легко устанавливаются, обеспечивая гарантированную защиту гитары от падений и соскальзывания.

Что касается самих ремней, то здесь выбор колоссален. Хороший гитарный ремень широкий, обязательно регулируется и оснащен «подушкой», распределяющей вес инструмента эффективнее.

Сочинительство текстов – процесс таинственный, в некотором роде даже священный. Он окутан загадкой и необъяснимым вдохновением… Но не всегда. Ведь творчество тоже требует серьезной практики, в том числе и написание песен. Как помочь себе, если ничего не получается? Во-первых, нельзя сдаваться и ставить на себе клеймо бездарного, не умеющего, не способного писать. А еще следует воспользоваться некоторыми практическими советами!

Наблюдайте

Творчество вытекает из созерцания, пропускания чувств и эмоций через сердце и мозг. Песенное творчество невозможно без анализа человеческих поступков и жизней. Так, отличным вариантом для тренировки станет «выход в поле»: иногда нужно посещать многолюдные места и обращать внимание на незнакомцев. Пытаться понимать их истории и даже создавать их! Это отличная умственная тренировка.

Появление компьютеров ознаменовалось для музыкантов колоссальным развитием возможностей. С помощью программы Guitar Pro 6 один человек может создавать партии для самых разных инструментов, соединяя их в законченное и лаконичное звучание. Создатели программы – компания Arobas Music.

Интерфейс и базовые возможности

Первые версии программного обеспечения представляли собой внушительный арсенал для любого музыканта и композитора, но обладали значительным недостатком – воспроизведение только в midi-формате.

С 5 версии GP звук стал максимально приближен к естественному. сама по себе программа – это редактор нот и табулатур. Все произведения могут отображаться в любом из этих способов записи. В ней же можно прослушивать мелодии.

В программе можно включить виртуальный гриф гитары или клавиатуру фортепиано, на которых будут показываться ноты. А использовать это программное обеспечение можно в самых разных целях: для подготовки к репетициям, для разбора других композиций и многое другое.

Большинство уверенных в себе людей знают, что если человек чего-то хочет, то ему подвластно абсолютно всё. Только желание должно быть до безумия сильным, оно должно быть одержимостью. И музыка здесь – не исключение. Воодушевленный и упертый человек будет обладать достаточным резервом сил в любом возрасте, чтобы научиться петь или играть на любимом инструменте.

Но без педагога, увы, научиться играть правильно, не тормозить в развитии и быстро добиваться результат, нельзя. Однако это совсем не проблема: для людей со средним достатком найти преподавателя не составит труда, к тому же существуют школы для людей всех возрастов, в которых можно обучаться индивидуально.

Каким должен быть преподаватель?

Прежде, чем описать то, что отличает «вашего» преподавателя, с которым вы достигнете продуктивной работы, следует сказать, что стоимость часа занятий себя полностью оправдывает. Никакие истории о «научился всему сам» не достойны внимания, лишь 1 человек на миллион способен овладеть инструментом без помощи профессионала.

Что можно записывать вне студии? Да множество вещей (если опустить запись живых концертов): это и капустники, и праздники, и даже экспериментальная запись «на месте». Самой сложной при этом является запись голоса. Вот некоторые рекомендации, которые помогут подготовиться правильно к записи голоса вне студии.

Самые важные элементы

Набор для записи голоса должен быть легким, но в то же время иметь все возможности студийной записи. А потому оптимальная следующая схема:

1. Микрофон,
2. Микшерный пульт,
3. Оптимальная звуковая карта,
4. Ноутбук,
5. Хорошие наушники,