Блог магазина Behringer Xenyx

Сейчас не представляется исполнение песни без электронной аранжировки. Изобретение новых звукозаписывающих устройств породило новое направление в искусстве музыки. Теперь творчество звукорежиссера настолько же важно, как и исполнение артиста.

Раньше, еще лет десять назад, по утверждению звукорежиссеров со стажем, чтобы добиться нужно тональности, им требовалось создавать механические манипуляции с пленкой, длительно и упорно добиваться от артиста удачного натурального исполнения. В настоящее время эти проблемы отпали само собой, теперь все эти, казалось бы, неисправимые нюансы решаются с помощью одного нажатия клавиши на компьютере. Специально для обработки звука была разработана программа autotune, которая в идеале может восполнить недостающую тональность исполнения.

Сейчас простые меломаны могут сделать у себя дома настоящую звукозаписывающую студию, оборудования для этого требуется всего на полспальни. А звучание будет таким, как будто запись сделана профессионалами. Многие из них раскручивают саундрэки собственного изготовления в Youtube, благодаря чему завоевывают популярность и одобрение у слушателей.

Александр Андреев, создатель и вдохновитель фирмы «Трио», инженер-электронщик, которого знают в музыкальных кругах, создал новые примочки. Эти новинки прошли испытания, пока еще в комнатно-диванном варианте, но уже отлично себя зарекомендовали.

Первая из примочек "#808", она упакована в небольшой по размеру корпус, даже в нагрудном кармашке поместится. На ее передней панели расположены кнопка байпаса, глазок светодиода, тумблер «fat», и три ручки-переключателя. При подключении прибора к гитаре звук изменяется и становится игривым, озорным, на положении ручки громкости на 3 часа, тона на 2, и драйва на 2 получается очень достоверный «тьюбскриммеровский» прозрачный и теплый звук. Хамбакер переключается и «стекло» звучит очень чисто, без «запесочивания». При переключении тумблера «жирок» классно поднимается «сустейн». С имеющейся гитарой от 1985 года примочка "#808" работает очень прилично!

Исследования человеческого мозга – самые интересные и многогранные, их результаты поражают и провоцируют развитие новых направлений науки, технологий и обучения. Одним из направлений работы ученых являются попытки улучшить качество, скорость и разноплановость работы мозга. Удивительно, но факт – в этом, оказывается, может помочь музыка.

В Калифорнии, например, ученые Стэндфордского университета факультета медицины обнаружили интересную закономерность. На деятельность головного мозга человека осуществляет влияние музыка, причем самым непосредственным образом. Это открытие стало знаковым в мире науки. Журналисты сразу назвали его «первым шагом в расшифровке процессов работы мозга», и пристально следят за развитием данной тематики и продолжением исследований.

Участники тестов, которые проводили ученые, слушали записи симфоний одного из ведущих композиторов XVII века англичанина Уильяма Бойса. Эти мелодии были выбраны не случайно. Именно в них очень легко отделять четкие и разные по звучанию части произведения, и следить при этом за реакцией мозга. Чтобы видеть ее, были использованы методы измерения частоты магнитного резонанса. Датчики специальных приборов прикрепляли к головам участников эксперимента.

На первый взгляд электронная музыка – явление на редкость демократичное. Любой, кто мечтает стать вторым Тиесто, может зайти в безграничный мир интернета и за несколько минут уже иметь свою музыкальную студию. Выбор огромен – и секвенсоры, и сэмплы, и синтезаторы, и акапеллы, и обучающие материалы, и единомышленники.

Конечно, многие отмечают однообразность современной электронной музыки. Хардстайл, драм-энд-басс, транс, хаус – все звучит-то одинаково на непросвещённый слух. Вся музыка стилей подчинена стандарту: вступление, «яма», где падает напряжение, последующий «разгон», основная тема. Все повторяется до завершения композиции. Везде те же звуки, рецепты и схемы.

Издавна музыкальный слух считается божьим даром. Все далеко не все могут похвастать тем, что у них есть музыкальный слух и способность ловить тонкие звуки на лету. Это связано, прежде всего, с тем, что около 85% восприятие окружающего мира происходит на визуальном уровне, с помощью органов зрения, поэтому со слуховым восприятием у многих сложности.

Музыкальный слух – достаточно объемное понятие, которое в себя включает не только навык слышать определенные звуки, но и распознавать их, а после воспроизводить с помощью голоса. Возможности у разных людей сильно отличаются, поэтому предусмотрены разновидности музыкального слуха. Выделяется абсолютный и относительный музыкальный слух. Кроме того, музыканты различают тембровый, динамический, гармонический, мелодический, полифонический, внутренний слух.

Абсолютный слух позволяет человека воедино собрать музыкальную картинку. С помощью такого слуха можно достоверно воспроизвести любые ноты, музыкальные звуки, композиции, аккорды. Абсолютный слух дан людям от природы, с самого первого дня рождения.

Для кого-то Yamaha это скутеры, мотоциклы, снегоходы, для вторых это, в первую очередь, гитары, пианино и барабанные установки, а на третьих Yamaha наводит на ассоциации с цифровой музыкой.

История марки Yamaha началась именно с изготовления музыкальных инструментов. В 1887 году Торакусу Ямаха, основатель компании, создал первый тростниковый орган. Но идея о создании бренда появилась после удачного ремонта язычкового органа, настройкой которого Торакусу не был доволен. Он начала изучать музыку и теорию музыкальных инструментов. После этого было основано промышленное производство музыкальных инструментов из качественной древесины. В 1892 78 органов Ямаха было экспортированы в районы Юго-Восточной Азии. В 1897 году была основана компания Nuppon Gakki Co., президентом которой стал Торакусу Ямаха. В его честь в 1987 году компания была вновь переименована в Yamaha.

Японское правительство, которое было заинтересовано в связях с Западом, отправило Торакусу в США в 1899 году, чтобы он там изучил технологии производства пианино. Спустя год было выпущено первое японское пианино, спустя два года – рояль.

Как известно, музыканты, исполнители являются очень суеверными людьми. Иногда их суеверия доходят до абсурда, притом обострения происходят непосредственно перед выступлениями. К примеру, упавшие перед выступлением ноты ни в коем случае нельзя сразу поднимать, иначе будут поджидать проблемы, перед этим на них нужно сесть. Естественно, подобные ритуалы вызывают множество сложностей, но от них никто не откажется.

Но существует несколько привычек, ритуалов, которые становятся достаточно полезными для исполнителей. Притом они сопровождаются стереотипами, бытующими в массах:

Губная гармошка появилась не так давно. Ее придумал примерно 200 лет назад изобретатель и музыкант Христиан Бушман. Единственным отличием первого образца был тот факт, что звуки появлялись только на вдохе. Позже Рихтер – мастер из Богемии усовершенствовал инструмент, дав возможность губной гармошке звучать и на выдохе. Затем Маттиас Хонер привел гармошку к современному виду, добавив возможность иметь хроматическое звучание.

Губная гармошка во всем мире

Сегодня губная гармошка распространена по всему миру. Ее ценят за то, что даже неопытный исполнитель может играть не ней, создавая ритмичные звуки и аккорды. Чаще всего это инструмент используется для блюзовых композиций. Поэтому в Америке, где блюз фактически является национальной музыкой, более 400 миллионов людей умеют играть на губной гармошке.

Если вы решили стать музыкантом, но не знаете, на каком инструменте хотите играть, то можно сделать выбор из цифрового синтезатора и цифрового пианино. Рассмотрим оба инструмента поподробнее.

Синтезатор изначально был аналоговым механизмом. Он создает необычные звуки, которые нельзя повторить, за счет чего в музыкальном мире были созданы новые направления и жанры. Аналоговые синтезаторы ушли в прошлое и появились цифровые, которые поспособствовали огромному прорыву в музыке. Сейчас нет такой группы, которая не использовала бы синтезатор, независимо от её жанра.

Цифровой синтезатор успешно имитируют абсолютно любые инструменты: от скрипки до барабанов. Профессионалы, которые владеют только клавишными инструментами, смогли создать свои партии и аранжировки, благодаря синтезаторам.

Цифровое пианино же воспроизводит звуки настоящего фортепиано. К тому же, внешний вид такого инструмента соответствует реальному пианино.

Для того чтобы научиться играть на клавишном инструменте, нужно обучиться игре на музыкальном инструменте. Тем самым, вам нужен инструмент, который сможет выдержать постоянную эксплуатацию и сильные нагрузки.

Децибелы именно в них измеряется чувства человеческого слуха. «Деци» - означает десятую долю а окончание «Бел» было названо в честь Александра Грэхема Белла, более известного, как создателя телефона. Этот известный ученый производил многоженство опытов, связанных с установлением порога слышимости у человека, и сумел количественно определить чувство слуха. Это количественное значение получило название децибел.

Самые сильные и слабые звуки

Одним из самых мощных для человеческого восприятия является шум реактивного двигателя, его громкость достигает 130 децибел. Более сильные звуки вызывают головную боль.

С другой стороны легкий шорох листьев во время прогулки по лесу не превышает 30 децибел. Такой же мощностью обладает шепот. Поэтому для человеческого восприятия так приятны эти звуки. Во время ссоры интонация может повышаться до 70 децибел. Не зря многие жалуются, что после разговора на повышенных тонах часто испытывают головную боль.