Блог магазина Behringer Xenyx

В продолжение статьи о том, как научиться эффективно использовать интернет для развития вашей музыкальной группы, опишем еще несколько важных правил.

№5. Расширяйте свой социальный круг

Ищите целенаправленно. Спамить заявками в друзья тем, кто даже жанр ваш не слушает, - нецелесообразно. Расширяйтесь качественно. И не больше, чем по 5-10 минут в день.

№6. Потребляйте в меру

Чтение бесполезной информации, которой в социальных сетях тонны, - бездумный прожигатель времени. Если прочитанное не принесет теоретически пользы вам как музыканту, значит, время вы потратили впустую.

Интернет – неотъемлемая сфера развития любого музыканта, любой группы. Он дает массу возможностей для рекламы, привлечения новых поклонников и слушателей, для налаживания профессиональных связей. Но настолько же, насколько он полезен, интернет способен пожирать время без пользы делу. Для экономии времени и перенаправлении его в полезное русло, усвойте для себя 12 правил.

№1. Определите свои приоритеты

Большую часть своего времени нужно уделять музыке, а не маркетингу и продвижению. Развитие канала «Ютьюб», группа в социальной сети – важный, но не основной спектр развития музыканта. Оформите видео, сочиняйте новые композиции. И прекратите бездумно обновлять страницу каждые пять минут. Развитие музыкальных навыков должно быть на первом месте, остальное – минимизировать по максимуму.

№2. Общение в социальных медиа

Группируйте свои задачи. Выделите 15 минут на чтение сообщений и ответы. И важный совет: не залипайте на деталях. Воспользуйтесь секундомером и четко ограничивайте свое время для решения любых задач по общению. Вы пришли сюда, чтобы найти новых поклонников и партнеров. Уделите 15 минут два раза в день и используйте почту для получения уведомлений, чтобы не заходить на каждый сайт по отдельности.

Вторая часть рассказа об индийской музыки начнется с описания композиций с голосовым сопровождением. Индийские песни в своей основе содержат те же самые инструменты, которые можно назвать ритм-секцией – тампури и барабаны-табла. Но ритм задается самим вокалистом, для чего он может использовать как клавишные инструменты, так и чендой. Нередко к композиции добавляется звучание флейты или скрипки (придавая более современный образ песне).

Музыкальные школы Индии

Музыка Индии делится на две школы: хиндустани и карнатик, северную и южную соответственно. Они сильно различаются по содержанию, применяемыми музыкальными инструментами и расходятся в теории. Южная школа отличается от северной более выдержанным и подчеркнутым ритмом, а также более «живым» и энергичным звучанием.