Блог магазина Behringer Xenyx

Внутри инструмента находятся пластинки, издающие звук при колебании от движения воздуха. Вот это и есть губная гармошка. Инструмент это достаточно популярный. Игра на ней интересна, надо только освоить методы извлечения звука, а для этого надо правильно ставить язык и губы. Основной прием тут – техника свиста. Если человек только начинает обучаться игре, он пытается сыграть ноту, научиться этому просто, но в дальнейшем это и будет ограничивать возможности.

При обучении игре свистом надо сжать губы так, словно собрались свистеть, далее держать гармошку в одном положении. После попытаться сфокусировать губы возле выбранной дырочки. Выдуть воздух прямо через дырочку, и если звук получился чистый, значит, губы поставлены так, как надо.

Осваиваем U – блокировку. При этом в такое положение сворачивается язык и блокирует сторонами крайние отверстия. Гармошку располагаем в губах так, чтобы три дырочки были покрыты. Кончиком языка находим отверстие, в которое надо играть. Свернуть его так, чтобы крайние две дырки закрылись, вдохнуть и выдохнуть в центральную. Получив чистый звук, перейти на другие дырки. Это ход мелодии вверх-вниз. Следующий этап – блокировка языком. Так изолируют отверстия.

Вопрос о том, как изолировать жилое помещение от проникновения нежелательных посторонних звуков издавна интересует человека. Наличие множества неявных специфических особенностей в данной области, породили немало мифов. Ниже мы рассмотрим два популярных заблуждения в сфере звукоизоляции.

Миф о пробке, как качественном изоляторе звуков

Буквально все полагают, что покрытие пробковым материалом дает положительный звукоизоляционный эффект – это не так. Так неужели продавец, указавший на подобном материале звукопоглощение на уровне 20 децибел, врет? Нет, просто при испытаниях, рассчитывалась изоляция «ударного шума». То есть при попытке изолировать звук, издаваемый соседом сверху наклеиванием пробкового материала на потолок – вы не добьетесь ничего! Для получения эффекта, данный материал дожжен располагаться под ногами соседа. Все это относится и к материалам подобным пенопласту, пенополистиролу и т.п.

При импровизации у джазменов в головном мозге центры, ответственные за самоцензуру, отключены, нервные импульсы тормозятся, а все то, что позволяет самовыражаться, открыто. Чтобы прояснить сам механизм импровизации в джазе ученые провели исследование методом функционального магниторезонансного изображения (фМРИ). У музыкантов в этот момент состояние близко к трансу. В момент импровизации музыканты обычно закрывают глаза и у каждого свой характерный стиль игры.

Доказано, что душа настраивается по-особенному и музыкант создает то, что никогда не слышал сам и никогда ничего подобного не исполнял. С момент сочинения музыки, причем сочинения спонтанного, активность головного мозга мало кто изучал. Чтобы понять то, что происходит в мозгу при таком сочинительстве, ученые пригласили шесть джазовых пианистов, и поместили их для игры в аппарат фМРИ. Сканер мозга мог высветить возбужденные при игре области. Начался эксперимент с того, что музыканты играли гамму, одинаковую для всех, причем одинаковыми были и промежутки времени, и порядок.

Недостатка в музыке на данный момент нет, она доступна всем и каждому. Звучит отовсюду, в магазинах и в кафе, в маршрутке и автобусе. К настоящему времени насчитывается большое количество музыкальных стилей и направлений, а уже в этом многообразии каждый найдет для себя то единственное, что находит отклик в его душе. Способность музыки влиять на человека и его эмоции положительно от стиля и направления музыки не зависит. И это вызывает у людей огромнейшую любовь к музыке.

Есть люди, которые без музыки не уснут. И это только подтверждает, что в нашей жизни музыка является неотъемлемой частью. Порою, заслышав пару аккордов, человек уже где-то в прошлом с тем, с чем ассоциируется у него эта музыка, или весь где-то в мечтах о будущем. А в чем, собственно, столь притягательная сила музыки?

Учеными Великобритании был проведен эксперимент среди молодежи, выяснялась причина, по которой люди музыку слушают. И основные причины были выделены.

Почти 90% с помощью музыки создают и поддерживают у себя хорошее настроение. Под любимые звуки приходит расслабление, нега, отвлеченность. И появляется чувство, что все плохое уйдет, и настраивает на позитив.

За последнее время в среде звукорежиссеров все чаще возрастает интерес к психоакустическим процессорам, этому достаточно уникальному и овеянному легендами классу устройств.

Уникальный, потому что при помощи каждого “обычный” прибора возможно осуществлять какой-либо вид обработки, но только один. Например, гейт и компрессор – направлены на осуществление динамической обработки входного сигнала, для эквалайзера присуща частотная обработка и т.д.

И почти каждый психоакустический процессор способен сочетать в себе не один вид обработки, однако остается частым явлением их взаимодействие между собой, кстати очень часто неочевидным образом.

С этим связано и возникновение некоторых легенд.

Эксайтер – устройство обработки звука, которое имеет и другие названия. Он известен также как энхансер и гармонический возбудитель. Вариабельность названий возникла из-за того, что американская компания Aphex, изобретшая прибор, зарегистрировала авторские права на название «эксайтер».

Обработка энхансером изменяет не сам звук, а лишь его субъективное восприятие. С его помощью выполняется гармонический синтез высокочастотных сигналов, реже синтезируются низкочастотные гармоники. Эксайтеры делают звук субъективно чище, прозрачнее, объемнее, а басы – более глубокими и теплыми. Однако чрезмерная модификация звука помощью энхансеров сделает его неестественным и раздражающим.

Во времена, когда они только появились, эксайтеры были ламповыми. Сегодня они ни в чем не отстают от мира цифровых технологий. Похожими функциями обладает эквалайзер, но он, в отличие от эксайтера, не может создавать новую гармонику. А лишь усиливать или ослаблять имеющуюся частоту сигнала. Эквалайзер неэффективен, когда сигнал содержит мало нужных частот. Если пытаться увеличить отсутствующую частоту, звук становится грязным, появляются шумы.

Компрессор – поистине незаменимое устройство для тех, кто хочет достичь успеха в микшировании и записи. Почти все направления современной музыки тесно связаны с компрессией.

Компрессор представляет собой тип динамического процессора, сужающий динамический диапазон сигнала, благодаря чему сокращается разница в уровне громкости между наиболее тихими и пиковыми частями. Компрессор осуществляет повышение общего уровня сигнала, не позволяя искажаться самым громким его частям. Посредством компрессии можно сделать значительно четче, ярче и полнее еле различимые звуки, например, скрип струн.

Компрессор рекомендуется применять прямо в течение записи. Для занимающихся цифровой записью компрессия позволит сделать выше качество кодирования сигнала, достигая более высокого разрешения, а также избежать клиппирования слишком громких партий.

Лирические, сентиментальные напевы блюза знакомы многим – эту музыку любят настоящие ценители, но понятна она не многим. Блюз, как говорится, «на любителя». История этой музыки началась сравнительно недавно.

На рубеже XIX и ХХ веков зародилась новая музыка. Родина блюзовой музыки – США, а базовыми ритмами для нее были лирические напевы, которые привезли в страну выходцы из Африки. Блюз связал сразу несколько жанров музыки – в нем можно увидеть черты нескольких направлений.

Название блюз появилось в конце XIX от устойчивого выражения «blue devils». Это означает «уныние», «тоска», «печаль». В этой музыке был горький лиризм, за это она и получила такое необычное название. Музыкальные инструменты использовались разнообразные – даже народные.

Считается, что блюз зародился гораздо раньше – еще во времена плаваний Христофора Колумба. Именно тогда первые рабы из Африки попали на Американский континент. Унижения, притеснения, тяготы рабской жизни привнесли в музыку боль и печаль. В первых песнях была яркая религиозная нагрузка, часто использовался барабан, что характерно для африканских ритуальных мелодий.

Барабан является одним из самых древних музыкальных инструментов. Как показали раскопки, первыми их стали изготавливать жители Месопотамии, потом они появились на территории древнего Египта и Шумера. В те времена барабан делали просто: брали деревянный кряж, выдалбливали середину и обтягивали торцы дубленой кожей животных. Сегодня производство барабанов – современный высокотехнологичный процесс, налажено и массовое производство этих инструментов. На основе барабанов было создано и такое музыкальное оборудование, как ударная установка, благодаря появлению которой, один музыкант смог заменить троих.

Сегодня для изготовления барабанов используют как традиционное дерево, так и металл. Впрочем, древесина уже не берется цельной: для этого используется многослойный материал с ламинированием. Применяется в основном, клен, звук такого барабана более гулкий и глубокий, чем, если применен металл. Впрочем, и на металлические барабаны также есть спрос, их выбирают те, кто ценит резкий и громкий звук. Для того, чтоб создать такой музыкальный инструмент, используют сплав из меди и олова. Его тщательно шлифуют, устраняя все неровности, и доводя поверхность до зеркального блеска.

Когда корпус готов, в его краях высверливают отверстия, которые будут служить для крепления прочих деталей барабана. Каждое отверстие шлифуется, устраняются все заусеницы, после чего будущий барабан покрывается защитным лаком.

Мир звуков объемный и насыщенный, он намного богаче, чем многие его представляют. Мелодия песни – это настоящее произведение искусства, которое обладает своим неповторимым волшебством, очарованием и глубиной. Истинные меломаны не могут жить без музыки, они с удовольствием посещают музыкальный магазин, покупают новые пластинки и диски, и постоянно слушают творения современных и классических талантливых композиторов. Музыка звучит в их сердце всегда.

Но есть люди, в голове которых действительно звучит музыка, и это не просто красивый оборот речи. Ведущие психиатры мира открыли такой уникальное, и, казалось бы, безобидное расстройство психики, которое назвали музыкальными галлюцинациями.

Музыка в моей голове – болезнь?

Что же собой представляют музыкальные галлюцинации, и действительно ли они существуют? Многочисленные исследования этого явления начались с одного непонятного случая в практике врача из США. К нему обратилась пожилая женщина, и с большой осторожностью и неуверенностью рассказала о своей проблеме. Как оказалось, она слышала постоянно музыкальные произведения в своей голове. Наверное, каждый из нас сталкивался с тем, что какая-нибудь навязчивая мелодия не выходит из головы, порой серьезно раздражая нас.