Блог магазина Behringer Xenyx

За последнее время в среде звукорежиссеров все чаще возрастает интерес к психоакустическим процессорам, этому достаточно уникальному и овеянному легендами классу устройств.

Уникальный, потому что при помощи каждого “обычный” прибора возможно осуществлять какой-либо вид обработки, но только один. Например, гейт и компрессор – направлены на осуществление динамической обработки входного сигнала, для эквалайзера присуща частотная обработка и т.д.

И почти каждый психоакустический процессор способен сочетать в себе не один вид обработки, однако остается частым явлением их взаимодействие между собой, кстати очень часто неочевидным образом.

С этим связано и возникновение некоторых легенд.

Эксайтер – устройство обработки звука, которое имеет и другие названия. Он известен также как энхансер и гармонический возбудитель. Вариабельность названий возникла из-за того, что американская компания Aphex, изобретшая прибор, зарегистрировала авторские права на название «эксайтер».

Обработка энхансером изменяет не сам звук, а лишь его субъективное восприятие. С его помощью выполняется гармонический синтез высокочастотных сигналов, реже синтезируются низкочастотные гармоники. Эксайтеры делают звук субъективно чище, прозрачнее, объемнее, а басы – более глубокими и теплыми. Однако чрезмерная модификация звука помощью энхансеров сделает его неестественным и раздражающим.

Во времена, когда они только появились, эксайтеры были ламповыми. Сегодня они ни в чем не отстают от мира цифровых технологий. Похожими функциями обладает эквалайзер, но он, в отличие от эксайтера, не может создавать новую гармонику. А лишь усиливать или ослаблять имеющуюся частоту сигнала. Эквалайзер неэффективен, когда сигнал содержит мало нужных частот. Если пытаться увеличить отсутствующую частоту, звук становится грязным, появляются шумы.

Компрессор – поистине незаменимое устройство для тех, кто хочет достичь успеха в микшировании и записи. Почти все направления современной музыки тесно связаны с компрессией.

Компрессор представляет собой тип динамического процессора, сужающий динамический диапазон сигнала, благодаря чему сокращается разница в уровне громкости между наиболее тихими и пиковыми частями. Компрессор осуществляет повышение общего уровня сигнала, не позволяя искажаться самым громким его частям. Посредством компрессии можно сделать значительно четче, ярче и полнее еле различимые звуки, например, скрип струн.

Компрессор рекомендуется применять прямо в течение записи. Для занимающихся цифровой записью компрессия позволит сделать выше качество кодирования сигнала, достигая более высокого разрешения, а также избежать клиппирования слишком громких партий.

Лирические, сентиментальные напевы блюза знакомы многим – эту музыку любят настоящие ценители, но понятна она не многим. Блюз, как говорится, «на любителя». История этой музыки началась сравнительно недавно.

На рубеже XIX и ХХ веков зародилась новая музыка. Родина блюзовой музыки – США, а базовыми ритмами для нее были лирические напевы, которые привезли в страну выходцы из Африки. Блюз связал сразу несколько жанров музыки – в нем можно увидеть черты нескольких направлений.

Название блюз появилось в конце XIX от устойчивого выражения «blue devils». Это означает «уныние», «тоска», «печаль». В этой музыке был горький лиризм, за это она и получила такое необычное название. Музыкальные инструменты использовались разнообразные – даже народные.

Считается, что блюз зародился гораздо раньше – еще во времена плаваний Христофора Колумба. Именно тогда первые рабы из Африки попали на Американский континент. Унижения, притеснения, тяготы рабской жизни привнесли в музыку боль и печаль. В первых песнях была яркая религиозная нагрузка, часто использовался барабан, что характерно для африканских ритуальных мелодий.

Барабан является одним из самых древних музыкальных инструментов. Как показали раскопки, первыми их стали изготавливать жители Месопотамии, потом они появились на территории древнего Египта и Шумера. В те времена барабан делали просто: брали деревянный кряж, выдалбливали середину и обтягивали торцы дубленой кожей животных. Сегодня производство барабанов – современный высокотехнологичный процесс, налажено и массовое производство этих инструментов. На основе барабанов было создано и такое музыкальное оборудование, как ударная установка, благодаря появлению которой, один музыкант смог заменить троих.

Сегодня для изготовления барабанов используют как традиционное дерево, так и металл. Впрочем, древесина уже не берется цельной: для этого используется многослойный материал с ламинированием. Применяется в основном, клен, звук такого барабана более гулкий и глубокий, чем, если применен металл. Впрочем, и на металлические барабаны также есть спрос, их выбирают те, кто ценит резкий и громкий звук. Для того, чтоб создать такой музыкальный инструмент, используют сплав из меди и олова. Его тщательно шлифуют, устраняя все неровности, и доводя поверхность до зеркального блеска.

Когда корпус готов, в его краях высверливают отверстия, которые будут служить для крепления прочих деталей барабана. Каждое отверстие шлифуется, устраняются все заусеницы, после чего будущий барабан покрывается защитным лаком.

Мир звуков объемный и насыщенный, он намного богаче, чем многие его представляют. Мелодия песни – это настоящее произведение искусства, которое обладает своим неповторимым волшебством, очарованием и глубиной. Истинные меломаны не могут жить без музыки, они с удовольствием посещают музыкальный магазин, покупают новые пластинки и диски, и постоянно слушают творения современных и классических талантливых композиторов. Музыка звучит в их сердце всегда.

Но есть люди, в голове которых действительно звучит музыка, и это не просто красивый оборот речи. Ведущие психиатры мира открыли такой уникальное, и, казалось бы, безобидное расстройство психики, которое назвали музыкальными галлюцинациями.

Музыка в моей голове – болезнь?

Что же собой представляют музыкальные галлюцинации, и действительно ли они существуют? Многочисленные исследования этого явления начались с одного непонятного случая в практике врача из США. К нему обратилась пожилая женщина, и с большой осторожностью и неуверенностью рассказала о своей проблеме. Как оказалось, она слышала постоянно музыкальные произведения в своей голове. Наверное, каждый из нас сталкивался с тем, что какая-нибудь навязчивая мелодия не выходит из головы, порой серьезно раздражая нас.

Сегодня как оздоровительные барабаны, так и «барабанный круг» являются самыми актуальными тенденциями в ударной музыке. Использоваться для них могут самые разные типы музыкальных инструментов ударного типа: бонго, конго или домбек, а также джембе прекрасно подходят для этих целей. Ассортимент музыкального оборудования в этом случае подбирается согласно уровню участников, а также их предпочтениям. Особенно это актуально, если в группу входят новички, и в этом случае широкий диапазон динамики и тональностей намного облегчает игру, не требуя от участников особых навыков.

Что же подразумевается под терминами «барабанный круг» и оздоровительная игра на барабане? Явление, соответствующее первому понятию появилось в 70-х годах прошлого века, когда барабанщики музыкальных групп стали собираться вместе для сочинения музыки и совместной игры. Конечно, такое существовало со времен появления ударных инструментов, но оформилось и получило широкое распространение только в указанное время.

Музыкальный магазин представляет такое количество аудио интерфейсов, что выбрать что-либо из этого многообразия затруднительно. Аудио интерфейс связывает источник звука, в частности, микрофон, с компьютером. Он представляет собой своеобразный мост между двумя сигналами, аналоговым и цифровым. Может быть, приобрести преамп или эквалайзер проще, но для обработки сигнала на компьютере необходимо, чтобы он был в цифровом формате, именно для конвертации и требуется аудио интерфейс.

Можно использовать звуковую карту, но ее возможности весьма ограничены. В итоге музыкальные инструменты не будут звучать так, как требуется. Для прослушивания музыки ее достаточно, но для записи – нет. И поддерживает она лишь два аудиоканала, для записи ударных этого уже недостаточно, не говоря уж о большом коллективе.

Количество и тип входных-выходных разъемов очень важно, также необходима совместимость с ПК. Если требуется записывать ударную установку, интерфейс должен иметь восемь входов. Если же в планах писать лишь свой голос и гитару, пары входов будет достаточно. Выходы должны быть также в достаточном количестве, туда будут подключаться наушники и студийные мониторы. Помимо аналоговых выходов у многих интерфейсов в наличии цифровые разъемы.

Перед тем, как посетить музыкальный магазин для приобретения DJ-оборудования, нужно получить представление об оборудовании, понять, которое лучше подойдет. Узнать новое не помешает новичку, профессионал также найдет полезную информацию. В базовый диджейский набор входят вертушка, цифровая или для винила, микшер DJ, DJ-наушники, и усилительная система. Для того чтобы музыкальное оборудование очаровывало публику, нужно узнать еще массу хитростей.

Прежде всего, нужно выяснить, какую «вертушку» использовать, цифровую или для винила. СД не потрутся, не поцарапаются, с них можно делать множество копий, с собой прихватить огромную коллекцию записей, и места это займет немного. И стоимость обновления такой коллекции, приобретение новых записей будет не так накладно, как виниловой. Винил выбирают по субъективным причинам, некоторым кажется, что у него лучше звучание. Кто-то думает, что винил креативнее. А плюс, наверное, единственный – конец записи можно увидеть.

Музыкальные инструменты ди-джею тоже в некоторых случаях бывают нужны. Когда противоречий много, лучше всего купить оба варианта и пользоваться ими по желанию. Вариант, достойный рассмотрения – приобретение программ типа Rane Serato Scratch Live, с их помощью можно воспроизводить МР3 с компьютера, сочетать их с записями на вертушке, объединять звук с винила с цифровым.

Все живые записи имеют такую динамику, которую не получится никакими способами воспроизвести в условиях студии. Любой концерт - это сочетание мастерства музыкантов, эмоций зрителей, акустики зала, где происходит концерт и, конечно же, особой атмосферы.

Для того чтобы не запутаться в огромном количестве вариантов, следует в первую очередь определить цели, способы их достижения, а также проанализировать разные способы записи. Что стоит перед вами? Получить записи, предназначенные только для вас, чтобы дать оценку своему мастерству? Хотя возможно вы желаете продавать или дарить записи выступлений в виде демо-версий во время концертов или для того чтобы продвигать свою группу и т.п.

Если ваша задача сделать легкую запись ваших выступлений с передачей той атмосферы, которая царила в зале, то вам потребуется обычный портативный рекордер. Обычно в таких устройствах применяются дешевые SD-карты памяти и пара микрофонов, имеющих кардиодную направленность.

Есть такое музыкальное оборудование, как рекордеры, дающие возможность сделать запись двух стерео дорожек, подключив при этом к рекордеру микшерный пульт или два микрофона. Это позволяет проконтролировать конечный продукт и создавать миксы по подобию Surround Sound.