Блог магазина Behringer Xenyx

Компания Wharfedale широко известна не только в Англии, но и далеко за ее пределами, ведь она предлагает высококачественное музыкальное оборудование, причем не только для новичков или любителей, но и для профессионального использования. Инженерам и разработчикам компании всегда удавалось совмещать новейшие технологии и разработки с присущей всем англичанам «традиционностью», в результате чего появлялись передовые технологии. Впоследствии им призвано было становиться неотъемлемым элементом развития музыкального жанра в целом.

Сегодня остановимся более подробно на достижениях компании, касающихся акустических систем, ведь без них просто не смогут полноценно звучать никакие музыкальные инструменты!

Первые значительные достижения компании в этом направлении отмечаются еще 60-70 годами прошлого столетия, а современные предложения смело можно назвать практически неотъемлемыми составными в случае, когда речь идет про профессиональный звук.

Наш музыкальный магазин с удовольствием предлагает к вниманию покупателей список профессионального звукового оборудования от компании Wharfedale с краткими описаниями особенностей и важнейших характеристик:

При самом слове «фламенко» настроение поднимается и хочется танцевать. Вряд ли какой другой стиль музыки (даже регги, даже фанк) могут так заводить, как фламенко. Этот стиль – смесь испанской, арабской, цыганской и еврейской музыки, сплав, который мог возникнуть только под солнцем Андалусии. Не разделить здесь гитару, пение и танец.

В основе фламенко – арабское и цыганское пение, «канте хондо». У этих мелодий небольшой диапазон, но богатое интонирование, разнообразные ритмы, много эмоций, пение перемежается с выкриками. Кажется, фламенко – музыка пылающая, праздничная, однако костры в Испании – это не только разгульные ночи, но и инквизиция, а солнце – не только сиеста, но и изнуряющий труд на полях. Поэтому есть здесь место и протесту, и недовольству, и бунту, и весь этот драматизм пылает ярко и звенит громко.

Традиционные музыкальные инструменты фламенко – гитара и кастаньеты, плюс эмоциональный вокал. Обычная форма фламенко – музыкальный диалог между двумя певцами или певцом и гитаристом. Много места отводится импровизации.

Давно известно, что музыка в значительной степени влияет на состояние человека. Нередко можно увидеть людей, которые заходят в музыкальный магазин только для того, чтобы поднять настроение, самочувствие. Впервые же официально о полезных свойствах музыки заговорил еще Пифагор. Вместе с травяными отварами, лекарствами, которые лечили тело, он назначал сеансы лечения духа музыкой в особенности тем, кто страдал апатией или гневом. Также в истории есть случаи буквально волшебного лечения музыкой. К примеру, в XIV веке, когда в Европе появилась эпидемия виттовой пляски, ее лечили медленной, спокойной, умиротворяющей инструментальной музыкой. А в XVI веке музыка выводила людей из транса, предположительно вызванного психическим давлением.

Как лечит музыка

Сегодня ученые достаточно близко подошли к разгадке особенностей влияния музыки на человека, оказалось, что особенно большое влияние имеют не только и не столько музыкальные инструменты, как считалось ранее, а ритмичность произведения. Причина в том, что ритм имеет диапазон колебаний 2.2-4 в секунду, что хорошо повторяет частоту дыхания, сердцебиения. То есть, человек подстраивается под музыку, выравнивая внутренние ритмы. Также доказано, что музыка благотворно влияет на животных, растения. Притом, если животные и растения воспринимают музыку в основном только ритмом, то у человека за ритм отвечает левое полушарие, а правое за тембр и мелодию, что позволяет услышать оттенки звучания.

Бытует мнение, что классическая музыка не нуждается в рекламе. Это несколько неверно, даже во времена ее наибольшей популярности находилось много людей, которые отдавали предпочтение иным направлениям. Сегодня же классической музыке приходится сражаться с кинематографом, игровой индустрией, литературой и другими более популярными музыкальными направлениями. Ситуация омрачается еще и тем, что многие симфонические оркестры, хорошо зная музыку, ничего не смыслят в рекламе, в тот же час для рекламных агентств классическое направление в музыке является нестандартным, потому создать хорошую рекламу не всегда получается.

Многим слушателям классической музыки известны симфонические оркестры берлинской, венской филармонии, амстердамский Концертгебау, лондонский симфонический оркестр. Некоторые из них отличились и в сфере рекламы. На данном поприще лидером стал Westfalen – дортмундская филармония. В 2007году она создала первую свою рекламу «Место, в котором музыка чувствует себя дома», в рекламе ноты выполнены в форме людей, выполняющих различные задачи. Идея предполагает, что человек будет расслабляться на концерте, чувствовать себя свободно. Вторая кампания филармонии «Музыка для каждого» стала еще более оригинальной, в ней утверждается, что музыка филармонии подойдет для любого слушателя, независимо от его вкусов.

Бытует мнение, что с появлением компьютеров надобность в профессиональных навыках отпала. Примером тому чаще всего ставится музыкальная сфера. В сети сейчас много софта, позволяющего создавать композиции, имея минимальные музыкальные навыки или вообще без таковых. С одной стороны это правда, с другой же стороны качество непрофессиональных программок соответствующее, с их помощью можно записать простую мелодию, но не более. Все профессиональные программы требуют определенных навыков, знаний. Одной из таких программ является FL Studio – виртуальная музыкальная студия на компьютере.

Несколько слов о преимуществах программы FL Studio: она имеет невысокую стоимость в сравнении с иными профессиональными программами, подходит профессионалам и любителям, имеющим определенный опыт в музыке. Программа выделяется высоким качеством, притом стандартные настройки предусматривают снижение качества звучания для уменьшения нагрузки на процессор. Программа может использоваться с другими приложениями, к примеру, Re Wire, DX-, VST и т.д., притом некоторые возможности программы реализованы даже лучше профессиональных аналогов. Программа не требует использования специализированного оборудования, даже MIDI-клавиатуру можно заменить обычной клавиатурой и джойстиком.

Профессия ди-джея подразумевает не только навыки по подбору произведений и компоновку их в альбомы, но и ведение публики, плюс к этому он должен чувствовать зал и не давать расслабляться. То есть ему нужно быть и ведущим, и музыкантом, и психологом в одном флаконе. Но когда-то от него требовалось совсем немного: уметь работать с аппаратурой и хорошо разбираться в хитах и музыкальных новинках. Да, еще он должен быть веселым, и это, пожалуй, все.

Требования к сегодняшнему ди-джею существенно поменялись, техникой он уже должен владеть профессионально, иметь знания в области психологии, уметь заинтересовывать людей и пробуждать интерес аудитории. Для этого ему приходится пользоваться приемами прикладной психологии, которая давно из научно-таинственной перекочевала в жизнь и служит в самых разных областях жизни общества.

Современному шоу-бизнесу невозможно без этих знаний и умений обходиться, ведь если ди-джей появится на крупном корпоративе, он окажется в противостоянии с негласным лидером собравшейся группы людей и с его близким окружением. Например, стоит присмотреться к некоторым аксессуарам лидера. Марка наручных часов позволит довольно точно дать его психологический портрет.

Сейчас не представляется исполнение песни без электронной аранжировки. Изобретение новых звукозаписывающих устройств породило новое направление в искусстве музыки. Теперь творчество звукорежиссера настолько же важно, как и исполнение артиста.

Раньше, еще лет десять назад, по утверждению звукорежиссеров со стажем, чтобы добиться нужно тональности, им требовалось создавать механические манипуляции с пленкой, длительно и упорно добиваться от артиста удачного натурального исполнения. В настоящее время эти проблемы отпали само собой, теперь все эти, казалось бы, неисправимые нюансы решаются с помощью одного нажатия клавиши на компьютере. Специально для обработки звука была разработана программа autotune, которая в идеале может восполнить недостающую тональность исполнения.

Сейчас простые меломаны могут сделать у себя дома настоящую звукозаписывающую студию, оборудования для этого требуется всего на полспальни. А звучание будет таким, как будто запись сделана профессионалами. Многие из них раскручивают саундрэки собственного изготовления в Youtube, благодаря чему завоевывают популярность и одобрение у слушателей.

Александр Андреев, создатель и вдохновитель фирмы «Трио», инженер-электронщик, которого знают в музыкальных кругах, создал новые примочки. Эти новинки прошли испытания, пока еще в комнатно-диванном варианте, но уже отлично себя зарекомендовали.

Первая из примочек "#808", она упакована в небольшой по размеру корпус, даже в нагрудном кармашке поместится. На ее передней панели расположены кнопка байпаса, глазок светодиода, тумблер «fat», и три ручки-переключателя. При подключении прибора к гитаре звук изменяется и становится игривым, озорным, на положении ручки громкости на 3 часа, тона на 2, и драйва на 2 получается очень достоверный «тьюбскриммеровский» прозрачный и теплый звук. Хамбакер переключается и «стекло» звучит очень чисто, без «запесочивания». При переключении тумблера «жирок» классно поднимается «сустейн». С имеющейся гитарой от 1985 года примочка "#808" работает очень прилично!

Исследования человеческого мозга – самые интересные и многогранные, их результаты поражают и провоцируют развитие новых направлений науки, технологий и обучения. Одним из направлений работы ученых являются попытки улучшить качество, скорость и разноплановость работы мозга. Удивительно, но факт – в этом, оказывается, может помочь музыка.

В Калифорнии, например, ученые Стэндфордского университета факультета медицины обнаружили интересную закономерность. На деятельность головного мозга человека осуществляет влияние музыка, причем самым непосредственным образом. Это открытие стало знаковым в мире науки. Журналисты сразу назвали его «первым шагом в расшифровке процессов работы мозга», и пристально следят за развитием данной тематики и продолжением исследований.

Участники тестов, которые проводили ученые, слушали записи симфоний одного из ведущих композиторов XVII века англичанина Уильяма Бойса. Эти мелодии были выбраны не случайно. Именно в них очень легко отделять четкие и разные по звучанию части произведения, и следить при этом за реакцией мозга. Чтобы видеть ее, были использованы методы измерения частоты магнитного резонанса. Датчики специальных приборов прикрепляли к головам участников эксперимента.

На первый взгляд электронная музыка – явление на редкость демократичное. Любой, кто мечтает стать вторым Тиесто, может зайти в безграничный мир интернета и за несколько минут уже иметь свою музыкальную студию. Выбор огромен – и секвенсоры, и сэмплы, и синтезаторы, и акапеллы, и обучающие материалы, и единомышленники.

Конечно, многие отмечают однообразность современной электронной музыки. Хардстайл, драм-энд-басс, транс, хаус – все звучит-то одинаково на непросвещённый слух. Вся музыка стилей подчинена стандарту: вступление, «яма», где падает напряжение, последующий «разгон», основная тема. Все повторяется до завершения композиции. Везде те же звуки, рецепты и схемы.