Блог магазина Behringer Xenyx

Кроме профильных экзаменов, в музыкальном училище обязательно сдают экзамены по литературе и русскому языку. Обычно это тест, изложение или диктант по русскому и устный экзамен или тест по литературе. Важно, что при поступлении в любое заведение действует ЕГЭ, поэтому вы можете сдать экзамен 1 раз и, если результаты вас устроят, воспользоваться своим сертификатом при поступлении.

Важно: по этим предметам в колледже или музыкальном училище выставляются зачеты, а не баллы.

Большое количество вступительных экзаменов в музыкальном колледже объясняется их простотой для творческого человека. Абитуриент, решившийся продолжить музыкальное образование, как правило, не испытывает трудностей при прохождении всех этих испытаний.

Что еще важно?

После подачи документов вам выдают расписку о том, что вы допущены к вступительным испытаниям. На каждый экзамен нужно приносить с собой эту расписку и, конечно же, паспорт. На консультациях преподаватели всегда оговаривают то, что вам еще нужно принести, например бумагу и карандаш. Конечно, свой инструмент в большинстве случаев тоже придется захватить.

Поступление в любое учебное музыкальное заведение после обычной школы требует такой же подачи документов, как и в любое профессиональное училище. За неделю до вступительных экзаменов преподаватели проводят консультации по всем дисциплинам, которые необходимо сдать. Как и в любом другом училище, в музыкальных колледжах абитуриентам предлагают подготовительные курсы – отличный вариант подтянуть знания.

Какие экзамены нужны для поступления?

В большинстве случаев вступительные экзамены проходят по пяти направлениям:

1. Специальность. Здесь от абитуриента требуется спеть, сыграть или продирижировать от 2 до 3 композиций.
2. Сольфеджио. Этот предмет сдают устно и письменно. Диктант и пение/игра музыкального произведения с листа. Потребуется знание отдельных аккордов, узнавание их на слух.
3. Коллоквиум. Преподаватели проводят собеседование по вопросам профессии. Сюда же можно отнести музыкальную грамоту – построение разных интервалов, аккордов. В некоторых случаях экзамен проводится по билетам.

Постановка голоса, как мы выяснили в предыдущей статье, способствует развитию начальных навыков вокала. В нее входят специальные упражнения для развития слуха, голоса, снятия зажимов, правильной «анатомии» пения. Педагог нередко апеллирует к записям профессиональных певцов и часто раскрывает глаза на то, что большинство композиций – неправильные. Исполнители в них коверкают стиль, а люди, желающие научиться петь, начинают им подражать и нередко травмируют связки.

Этап II

Точнее, именно с дыхания и должно начинаться обучение, либо сопровождать этап определения стиля и теоретической подготовки. Постановка дыхания – основа правильного пения. Голос без поставленного дыхания зажат, он словно стеклянный и плоский. Удерживать ноты невозможно без поставленного дыхания. В постановку дыхания входят различные упражнения, затрагивающие диафрагму – один из важнейших инструментов певца.

Постановка голоса – мифический «зверь», который в кругах непосвященных обретает разные обличия. Одни считают, что комплекс упражнений для создания манеры исполнения и есть постановка голоса, другие думают, что это «правильная» подстройка. На самом же деле голос ставится на самом первом этапе освоения пения с учётом индивидуальных особенностей и направленности голоса по жанру.

Постановка голоса делится на несколько видов, каждый из которых развивает разную манеру пения:

• академическая (оперная);
• джазовая;
• эстрадная;
• народная;
• хоровое пение.

В пятерку лучших мировых балетов вошло 3 произведения от русских классиков. Уровень классической русской музыки в сочетании с балетными постановками превзойти сложно: идеальная хореография, музыка, трогающая до глубины души, безупречный творческий талант… Но в пятерку входят и другие постановки.

Чайковский, «Лебединое озеро»

Трогательная немецкая история о девушке-лебеде, оформленная великим русским композитором, трогает до глубины души всегда. Как бы ее ни исполняли, сколько времени бы ни прошло, это произведение всегда останется востребованным и шедевральным. Сюжет основан на любви, на предательстве королевы лебедей её возлюбленным, оформлено всё дикой бурей природы. Первое представление прошло в Большом театре в 1877 году, но эталоном признали постановку Петипа-Иванова.

Чайковский, «Щелкунчик»

Этот балет считается детским, но уже давно перерос из этого разряда в категорию «для всех возрастов». Исполнен он был в 1892 году в Мариинском театре. В основу постановки легли яркие образы противоборства зла и добра, противостояния поколений и, конечно же, волшебство, оформленное предрождественской аурой.

Суть настоящего, талантливого и профессионального музыкального ансамбля заложена в переводе этого слова. С французского, ансамбль – это слаженность и гармония. Именно так должны вести себя музыканты: уметь уступать партии, чувствовать друг друга, играть ладно, красиво, слаженно.

Называть ансамблем можно коллектив, в котором играет два, три и больше человек. На профессиональном языке звучать это будет примерно так: двое – дуэт, трое – трио, четверо – квартет. Оркестр тоже можно назвать ансамблем.

Как научиться играть в ансамбле?

Существует свод негласных правил, которые должен понять и принять каждый музыкант, решивший играть в ансамбле:

• отсутствие фальши. Профессиональный музыкант не имеет права фальшивить и играть нестройно, он не будет прятаться за спинами других участников с мыслью «всё равно никто не заметит»;

В продолжение статьи о том, как научиться эффективно использовать интернет для развития вашей музыкальной группы, опишем еще несколько важных правил.

№5. Расширяйте свой социальный круг

Ищите целенаправленно. Спамить заявками в друзья тем, кто даже жанр ваш не слушает, - нецелесообразно. Расширяйтесь качественно. И не больше, чем по 5-10 минут в день.

№6. Потребляйте в меру

Чтение бесполезной информации, которой в социальных сетях тонны, - бездумный прожигатель времени. Если прочитанное не принесет теоретически пользы вам как музыканту, значит, время вы потратили впустую.

Интернет – неотъемлемая сфера развития любого музыканта, любой группы. Он дает массу возможностей для рекламы, привлечения новых поклонников и слушателей, для налаживания профессиональных связей. Но настолько же, насколько он полезен, интернет способен пожирать время без пользы делу. Для экономии времени и перенаправлении его в полезное русло, усвойте для себя 12 правил.

№1. Определите свои приоритеты

Большую часть своего времени нужно уделять музыке, а не маркетингу и продвижению. Развитие канала «Ютьюб», группа в социальной сети – важный, но не основной спектр развития музыканта. Оформите видео, сочиняйте новые композиции. И прекратите бездумно обновлять страницу каждые пять минут. Развитие музыкальных навыков должно быть на первом месте, остальное – минимизировать по максимуму.

№2. Общение в социальных медиа

Группируйте свои задачи. Выделите 15 минут на чтение сообщений и ответы. И важный совет: не залипайте на деталях. Воспользуйтесь секундомером и четко ограничивайте свое время для решения любых задач по общению. Вы пришли сюда, чтобы найти новых поклонников и партнеров. Уделите 15 минут два раза в день и используйте почту для получения уведомлений, чтобы не заходить на каждый сайт по отдельности.

Вторая часть рассказа об индийской музыки начнется с описания композиций с голосовым сопровождением. Индийские песни в своей основе содержат те же самые инструменты, которые можно назвать ритм-секцией – тампури и барабаны-табла. Но ритм задается самим вокалистом, для чего он может использовать как клавишные инструменты, так и чендой. Нередко к композиции добавляется звучание флейты или скрипки (придавая более современный образ песне).

Музыкальные школы Индии

Музыка Индии делится на две школы: хиндустани и карнатик, северную и южную соответственно. Они сильно различаются по содержанию, применяемыми музыкальными инструментами и расходятся в теории. Южная школа отличается от северной более выдержанным и подчеркнутым ритмом, а также более «живым» и энергичным звучанием.

Первые композиции индийской музыки датируются 2 тысячелетием до н.э. Изначально это были божественные песнопения, адресованные Шиве и другим богам индуизма. В истории индийской музыки человеку из Европы или других частей света многое будет непонятно: разные ноты, такты, инструменты, специфическая теория. Кстати, теория индийской музыки была заложена много веков назад, был написан семитомный трактат, и фундаментальные принципы даже сегодня не изменяются.

В музыкальной культуре Индии очень много форм и жанров. И классическая индийская музыка – совсем не та, что европейская. Семизвучные гаммы, 22 неодинаковых интервала в основе очень сложно воспринимаются на слух людьми, не привыкшими к мелодиям этой музыки.

Раги

Гаммы и интервалы образуют тематические музыкальные схемы, называемые «рагами». Раги представляют собой набор образов, звучаний, тонов, полутонов и градаций внутри одной композиции, характеризующиеся одним настроением, например: раги грусти, задумчивости, страдания, любви, раги внутреннего умиротворения и покоя, чаще всего используемые как сопутствие медитации. Раги также могут быть мужскими, женскими, летними или зимними, ночными или дневными.