Блог магазина Behringer Xenyx

Издавна музыкальный слух считается божьим даром. Все далеко не все могут похвастать тем, что у них есть музыкальный слух и способность ловить тонкие звуки на лету. Это связано, прежде всего, с тем, что около 85% восприятие окружающего мира происходит на визуальном уровне, с помощью органов зрения, поэтому со слуховым восприятием у многих сложности.

Музыкальный слух – достаточно объемное понятие, которое в себя включает не только навык слышать определенные звуки, но и распознавать их, а после воспроизводить с помощью голоса. Возможности у разных людей сильно отличаются, поэтому предусмотрены разновидности музыкального слуха. Выделяется абсолютный и относительный музыкальный слух. Кроме того, музыканты различают тембровый, динамический, гармонический, мелодический, полифонический, внутренний слух.

Абсолютный слух позволяет человека воедино собрать музыкальную картинку. С помощью такого слуха можно достоверно воспроизвести любые ноты, музыкальные звуки, композиции, аккорды. Абсолютный слух дан людям от природы, с самого первого дня рождения.

Для кого-то Yamaha это скутеры, мотоциклы, снегоходы, для вторых это, в первую очередь, гитары, пианино и барабанные установки, а на третьих Yamaha наводит на ассоциации с цифровой музыкой.

История марки Yamaha началась именно с изготовления музыкальных инструментов. В 1887 году Торакусу Ямаха, основатель компании, создал первый тростниковый орган. Но идея о создании бренда появилась после удачного ремонта язычкового органа, настройкой которого Торакусу не был доволен. Он начала изучать музыку и теорию музыкальных инструментов. После этого было основано промышленное производство музыкальных инструментов из качественной древесины. В 1892 78 органов Ямаха было экспортированы в районы Юго-Восточной Азии. В 1897 году была основана компания Nuppon Gakki Co., президентом которой стал Торакусу Ямаха. В его честь в 1987 году компания была вновь переименована в Yamaha.

Японское правительство, которое было заинтересовано в связях с Западом, отправило Торакусу в США в 1899 году, чтобы он там изучил технологии производства пианино. Спустя год было выпущено первое японское пианино, спустя два года – рояль.

Как известно, музыканты, исполнители являются очень суеверными людьми. Иногда их суеверия доходят до абсурда, притом обострения происходят непосредственно перед выступлениями. К примеру, упавшие перед выступлением ноты ни в коем случае нельзя сразу поднимать, иначе будут поджидать проблемы, перед этим на них нужно сесть. Естественно, подобные ритуалы вызывают множество сложностей, но от них никто не откажется.

Но существует несколько привычек, ритуалов, которые становятся достаточно полезными для исполнителей. Притом они сопровождаются стереотипами, бытующими в массах:

Губная гармошка появилась не так давно. Ее придумал примерно 200 лет назад изобретатель и музыкант Христиан Бушман. Единственным отличием первого образца был тот факт, что звуки появлялись только на вдохе. Позже Рихтер – мастер из Богемии усовершенствовал инструмент, дав возможность губной гармошке звучать и на выдохе. Затем Маттиас Хонер привел гармошку к современному виду, добавив возможность иметь хроматическое звучание.

Губная гармошка во всем мире

Сегодня губная гармошка распространена по всему миру. Ее ценят за то, что даже неопытный исполнитель может играть не ней, создавая ритмичные звуки и аккорды. Чаще всего это инструмент используется для блюзовых композиций. Поэтому в Америке, где блюз фактически является национальной музыкой, более 400 миллионов людей умеют играть на губной гармошке.

Если вы решили стать музыкантом, но не знаете, на каком инструменте хотите играть, то можно сделать выбор из цифрового синтезатора и цифрового пианино. Рассмотрим оба инструмента поподробнее.

Синтезатор изначально был аналоговым механизмом. Он создает необычные звуки, которые нельзя повторить, за счет чего в музыкальном мире были созданы новые направления и жанры. Аналоговые синтезаторы ушли в прошлое и появились цифровые, которые поспособствовали огромному прорыву в музыке. Сейчас нет такой группы, которая не использовала бы синтезатор, независимо от её жанра.

Цифровой синтезатор успешно имитируют абсолютно любые инструменты: от скрипки до барабанов. Профессионалы, которые владеют только клавишными инструментами, смогли создать свои партии и аранжировки, благодаря синтезаторам.

Цифровое пианино же воспроизводит звуки настоящего фортепиано. К тому же, внешний вид такого инструмента соответствует реальному пианино.

Для того чтобы научиться играть на клавишном инструменте, нужно обучиться игре на музыкальном инструменте. Тем самым, вам нужен инструмент, который сможет выдержать постоянную эксплуатацию и сильные нагрузки.

Децибелы именно в них измеряется чувства человеческого слуха. «Деци» - означает десятую долю а окончание «Бел» было названо в честь Александра Грэхема Белла, более известного, как создателя телефона. Этот известный ученый производил многоженство опытов, связанных с установлением порога слышимости у человека, и сумел количественно определить чувство слуха. Это количественное значение получило название децибел.

Самые сильные и слабые звуки

Одним из самых мощных для человеческого восприятия является шум реактивного двигателя, его громкость достигает 130 децибел. Более сильные звуки вызывают головную боль.

С другой стороны легкий шорох листьев во время прогулки по лесу не превышает 30 децибел. Такой же мощностью обладает шепот. Поэтому для человеческого восприятия так приятны эти звуки. Во время ссоры интонация может повышаться до 70 децибел. Не зря многие жалуются, что после разговора на повышенных тонах часто испытывают головную боль.